El próximo Domingo 6 de noviembre arrancan los DOMINGOS AFRICANOS en la sala INSPIRAL de Barcelona.
El proyecto pretende crear un espacio para músicos y amantes de la música africana inclusivo con el fin de que la comunidad de músicos no solo pueda compartir con su público sino que sea un lugar de encuentro para generar inercias e intercambio.
Para empezar a las 19,30 habrá un workshop de música en el qual se ofrecerá a los participantes material para adquirir competencias musicales en el estilo africano. En el mismo se realizaran ejercicios de estilo y de expresión personal y se montaran canciones y temas africanos. Puede participar cualquier persona que traiga su instrumento, ya sea guitarra, bajo, instrumentos de viento percusión u otros.
A las 21,30 el local abrirá un Jam Session abierto a todo aquel que quiera participar.
En África se conoce cuando empiezan las fiestas, pero nunca cuando acabaran, dependerá en buena medida de ti.
He colgado unos RINGTONES basados en distintos géneros africanos. Encontrareis Rumba congolesa, Makossa, Musica Mandinga, Highlife... A ver si os alegran las llamadas !!
El Highlife es un género musical nacido en las ciudades costeras de Ghana entre 1920 y 1930, y se extendió por las colonias británicas cercanas de Sierra Leona hasta Nigeria alcanzando a otros países como Benín o Togo. El origen del género lo hallamos cuando en 1915 el ejército británico desembarcó en Ghana con su propia banda de músicos. Con ellos desembarcaron los géneros de moda de la época, como el Calypso, el Foxtrot, o el Kaiso caribeño (trinidad Tobago, Barbados, etc) que eran interpretados en las fiestas que organizaban los blancos, y poco a poco se fue fusionando con la música popular de Ghana, el Gombe (traído de América en el siglo XVIII), la Maringa, el Asik, (evolución de esta música con la incorporación del acordeón llevado por los misioneros) o la música Osibisaba. La música que en un principio se hacía en entornos occidentales y de la alta sociedad colonial se acabó convirtiendo en un género musical popular de tal modo que en los bailes tuvieron que dejar a los africanos disfrutarlo desde los alrededores, donde se congregaba una enorme multitud. Este interés hizo que el género pasara a las tabernas portuarias y al interior del país, donde se generó, el “Country guitar Highlife”. La permeabilidad de esta música popular permitió la fusión de estilos con el Palm Wine de Sierra Leona, el Dagomba de Liberia y la música Kru o Krubass.
Entre los años 30 y 50 se distinguían 3 estilos, el Ballroom dance para las élites europeas, brass band style, más populares y otro estilo llamado rural guitar bands de caracter más tradicional e influenciados por la tecnica de alternar los dedos para la interpretación de la guitarra que habian importado los marineros kroo. Sin embargo, el género fue evolucionando aumentando en el tamaño de las formaciones y adoptando un formato cada vez más eléctrico.
En los años 20, el responsable de iniciar lo que será el Higlife popular fué Kwame Asare, conocido también como Jacob Sam, y el primero al que se le conocen grabaciones.
Penpensarku , del trio Kumasi liderado por Kwame Asare
En los años 30 y 40 el género se consolidó y se popularizó con otros músicos como Kwesi Pepera, Appianing, Mireku, Osei Bonsu o Kwesi Menu. Sin embargo, fué a partir de los años 50 y tras la segunda guerra mundial que el Higlife empezó a ampliar las formaciones, adoptando un formato acústico con contrabajo mayor presencia de vientos al qual se le añadieron, ya en los años 60, la batería y la guitarra eléctrica.
Taxi Driver de Bobby Benson & his combo
Esta incorporación fue fruto de la influencia del rock. Algunos de los responsables de estos cambios fueron King Bruce, que formó algunas bandas como Black Beats o la Profesional Uhuru band, Jerry Hansen, que con sus Ramblers International Dance Band consolidó las grandes bandas o E.K. Nyame a quien se le atribuye la electrificación del género. ET Mensah sin embargo es la figura que representa todo el proceso. Se inició en la música en un contexto donde el Higlife estaba muy influenciado por el jazz e introdujo en los años 40 y 50 ritmos cubanos y calypso al Higlife. La formación por la que mas se le conoce fueron ET Mensah & The Tempos, pero participó de muchos otros proyectos de otros músicos importantes como el mismo King Bruce, Rex Lawson, Bobby Benson o Victor Olaiya.
Medzi Medzi ET Mensah & his Tempo band
La entrada en escena de la batería, liberó el bajo y la guitarra de responsabilidad ala hora de mantener la pulsación, y este hecho permitió la entrada del soukous, con sus riffs guitarreros, bajos atléticos y múltiples figuras rítmicas que se vieron añadidas al género. La última etapa del Higlife se vio influenciado por el afrobeat y la música funky.
Rex Lawson Ata bla woman
Otros músicos importantes y recomendables del género son Sweet Talks & Crentsil Moses, los City Boys de Ghana, los Ramblers International Dance Band , Roy Chicago, o el nigeriano Alex Konadou.
Alex Konadou’s International band off ghana Playlist
La rumba congolesa
es un género musical nacido en el Congo en los años 40 del siglo
pasado. Tras la segunda guerra mundial, la radio pasó de ser un
aparato con funciones militares a convertirse en un medio de
comunicación de masas y con ella vinieron las compañías
discográficas. Por aquel entonces las principales discográficas
actuaban en América y Cuba proporcionó mucho material a estas
jóvenes compañías. El caso es que esta música llegó a África y
las grandes ciudades y puertos como Kinshasa o Leopolville se
hicieron eco de esta música. Era música negra, y los africanos la
interpretaron como una versión moderna de su propia música. Según
las fuentes consultadas, el Trío Matamoros fue una de las grandes
influencias del momento. Ante este panorama muchos músicos fueron seducidos y empezaron a incorporar estos ritmos.
Fraco & le OK Jazz interpretando un clássico cubano
Se atribuye a
Camille Feruzi el hecho de comenzar a introducir la rumba y el swing
en el Congo, constatando la continua comunicación entre África y
América a través de las vías de comunicación marítimas del
atlántico. Feruzzi tenia un saxofonista caribeño, de Guadalupe
llamado Gary Stewart, que fué el responsable de incorporar la música
de Jazz y Cubana en su banda. Otras bandas hicieron lo mismo, y
bandas como Manuel
d'Oliveira, León
Bukasa, Antoine Mundanda o Paul Mwangaen
algunos
de originarios de la vecina Angola grabaron con la discográfica
Ngoma Labels.
Sin embargo, la
rumba africana para establecerse precisó de la incorporación de
otro instrumento, aparte del Saxofón y el contrabajo que
caracterizaba la modernidad del nuevo sonido: la guitarra.El colonialismo y en
particular los marineros y los misioneros europeos habían importado
la guitarra, y esta fue la gran protagonista del nacimiento de la
Rumba congolesa. Según Gerard Kubik, uno de los primeros en adaptar
la guitarra a la rumba fue Jean Bosco Mwenda. Lo que Mwenda hizo fué
adaptar el lenguaje del Likembé, un instrumento hecho de lengüetas
de acero afinadas y que se toca con los pulgares ( en otras zonas de
África llamado Kalimba o Mbira) y adaptando dicha técnica a la
guitarra. La alternancia entre pulgares se convirtió en
alternancia entre los dedos pulgar e índice. Con esta técnica
Mwenda consiguió unas complejas lineas donde la melodía y el bajo
se alternaban al ritmo de rumba.
Mbira, la version de Likembé de Zimbabwe
A partir de los años
50 y 60, la guitarra fue cogiendo protagonismo, y fueron dos
personajes los que asentaron lo que luego vendrá a llamarse Rumba
Rock y dará pie al nacimiento del Soukous. El primero de ellos fue
el cantante y guitarrista Antoine Wendo Kolosoy, y en su papel de
solista con su banda TPOK jazz, el guitarrista Franco Luambo Makiadi.
Para tocar la rumba tendrás que saber algunas figuras ritmicas y patrones asi que puedes visionar el siguiente video . Para qualquier duda, contactanos a traves de africanabcn@hotmail.com, o Facebook a través del epigrafe Escola de música africana (en catalan)
Como tocar la rumba 1
by Ignasi Coromina
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La Escuela de Música africana nació en el año 2007, ante la
constatación que siendo una parte fundamental de la música moderna,
las músicas de África no disponen de conocimientos que profundicen
en todos aquellos aspectos que las diferencian de otras músicas. Por
este motivo, en el 2007 nos propusimos investigar para crear un
cuerpo de conocimientos que ayudaran a todos aquellos músicos que
tienen la oportunidad de colaborar con artistas africanos. No es
tarea fácil, ya que los códigos de trasmisión del conocimiento
musical en África es de carácter oral, aspecto que si bien ayuda a
mantener esa aureola de misterio y respetabilidad de los grandes
maestros, no facilita la transmisión de sus secretos. Si hubiera
patrones, métodos, cancioneros, y tantos otros materiales didácticos
como tienen géneros como el jazz, la música cubana o la brasilera,
las músicas de África inundarían las pistas de baile de todo el
planeta.
El poder de dichas
músicas recae justamente en el hecho que son la estructura
fundamental de la cultura. El mundo esta organizado a través de la
escritura y de un concepto racionalista ( matemático y científico),
la cultura oral en cambio genera otros valores y parámetros. Cómo
utilizar el conocimiento musical occidental para comprender y
conseguir interiorizar estos nuevos parámetros es el fin último de
este proyecto. Ayudar a músicos que no han adquirido el feeling a
través de una vida a poder expresarse musicalmente y de manera
correcta y personal en los diferentes géneros y estilos. Nunca
seremos nativos, pero con esfuerzo podemos llegar a dominar el
lenguaje de las músicas africanas.
El desconocimiento
general sobre África abarca desde la mera geografía a la historia,
lenguas cultura o sistemas de valores. Por este motivo, este blog
también intentará contextualizar el conocimiento musical. África
es tan musical que intentar abarcarlo por completo es imposible.
Nuestra tarea es orientar en la búsqueda personal, y sin un
contexto el curioso no sabrá dónde ir a buscar. Sin embargo esto es
un blog para interpretes, y hablaremos de música. Hablaremos de
ritmo, de la ciclicidad, de figuras rítmicas recurrentes así como
cadencias. El conocimiento de estas páginas va destinado a que tú
puedas componer tus propias lineas y expresarte a través estas
músicas. Os animamos pues a seguir investigando y trabajando duro,
vuestro lenguaje personal se verá enriquecido, y veréis como entre
otras cosas, el feedback del público os
hará conscientes de vuestro progreso.
Nos ponemos a
vuestro servicio. Si tenéis dudas o intereses concretos intentaremos
responder a vuestras peticiones o facilitaros pistas para que podáis
resolverlas. No dudéis en poneros en contacto con nosotros a través
de africanabcn@hotmail.com
o mediante cualquiera de nuestros canales de Facebook o instagram.
